Café-Photo : échanges sur vos maquettes d’auto-édition

Lucas Kleinholtz utilise la photographie pour s’interroger sur la résonance profonde entre l’humain et la nature. Il explore les signes, réels et imaginés, de la présence humaine dans les paysages et les matières. Au-delà, ces mondes sylvestres et aquatiques s’imprègnent d’une mélancolie et d’un onirisme qui révèle une nature habitée par ses propres états d’âme.

Glanant ses récits au gré d’arpentages, Lucas cherche des thèmes et des détails, sonde des émotions qui marchent par ambivalence et nourrissent son imaginaire – la vie et l’absence, la surface et la profondeur, le rêve et la réalité, la lumière et l’obscurité. Il crée des corrélations sentimentales avec ces sujets, personnifiant le doute, le mystère, la fragilité dans des espaces où peut s’étendre le rêve. Souvent, la forme photographique se lie à un fond poétique et littéraire par des analogies offrant des clés d’interprétations multiples.

Lucas développe une pratique pluridisciplinaire qui mêle la photographie à l’autoédition, l’artisanat d’art et le texte pour étendre son rapport à la narration. Ses récents travaux s’intéressent notamment aux tirages expérimentaux, au livre fait-main comme expérience sensible singulière. Ses œuvres naissent de la volonté de conférer une préciosité et une cohérence matérielle à l’image par le choix méticuleux des matières.

Silver lining est un travail entre fable et recherche documentaire sur le phénomène de pollution aux hydrocarbures, dans le parc naturel régional des Landes de Gascogne.

Ce vaste territoire est connu comme le plus grand gisement pétrolier de France métropolitaine. C’est ici que cette substance éclatante se répand. A travers marécages et sous-bois, des hydrocarbures irisés apparaissent ; Ils brillent tels de l’argent en surface de l’eau croupie.

Au fil d’arpentages, de Belin-Béliet à Parentis-en-Born, je m’intéresse à ces écosystèmes touchés par la même tragédie, dont la source reste encore floue. Fuite d’origine humaine, industrielle ou naturelle : les paysages portent la trace d’un dérèglement écologique profond.

C’est dans ce doute latent que la fascination l’emporte sur la raison : la beauté toxique s’exhibe, on admire le désastre. Le projet témoigne du basculement dangereux vers la fiction, où on se détourne du drame par déni. Plutôt par besoin d’optimisme. En conséquence, l’empreinte humaine est suggérée, notre relation au paysage est fragile, la pollution devient esthétique.

Silver lining est avant tout une métaphore de résilience. Cette « bordure d’argent », la lueur derrière un nuage sombre dont parle John Milton, nous inspire à voir ce qui subsiste au-delà des apparences.

Le projet explore cette zone de mystère et d’anomalie, où l’apparition des hydrocarbures est perçue comme un miracle plutôt qu’un danger, et questionne notre acclimatation malsaine à la catastrophe.